求电影 四大美人儿的三首歌曲(杨贵妃与祝英台)
求电影 四大美人儿的三首歌曲(杨贵妃与祝英台)
1：《红豆梦》
这红豆梦的故事 如有雷同
童话结局中不该 悲剧碰头
像一阵风般失踪 拒绝十八相送
誓去把 这一段 相思串 成一场 小红豆梦
剩下几分钟陪他演这场梦
演同一场红楼梦 来陪我 去感动
眷恋海市蟹楼之中 镜花水月匆匆
竟不懂 怎么带他 穿越时空
他的每一举一动 换来几个 小脸红
比红豆更红不得相送
当春夏 跟秋冬 永远不能相逢
总是嘚耗尽一年用来心痛
2：《杨贵妃与祝英台》
现在网上是下不到的，除非有人录下来，不过给你个网址可以网上听
3：《万花筒》歌词找不到
这些歌你可以去酷狗看看 应该有
《红豆梦》
陈诗莉
这红豆梦的故事 如有雷同
童话结局中不该 悲剧碰头
像一阵风般失踪 拒绝十八相送
誓去把 这一段 相思串 成一场 小红豆梦
剩下几分钟陪他演这场梦
演同一场红楼梦 来陪我 去感动
眷恋海市蟹楼之中 镜花水月匆匆
竟不懂 怎么带他 穿越时空
他的每一举一动 换来几个 小脸红
比红豆更红不得相送
当春夏 跟秋冬 永远不能相逢
总是嘚耗尽一年用来心痛
是《杨贵妃与祝英台》吧
郑茜版的找不到
一、梁祝化蝶
“楼台一别恨如海，泪染双翅身化蝶。”
东晋时期，浙江上虞县祝家庄，祝员外之女英台，美丽聪颖，女扮男装前往越州求学，偶遇鄞县书生梁山伯，二人一起读书，产生深厚感情，然而好景不长，梁山伯病逝，祝英台被迫接受家人安排婚姻，但是要求迎亲队伍必须从南山经过，并且让她下轿祭拜梁山伯。当祝英台下轿拜墓，一时之间风雨大作、阴风惨惨，梁山伯的坟墓竟然裂开，祝英台见状，奋不顾身地跳进去，坟墓马上又合起来，不久，便从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶。
二、白蛇报恩
“洞中岁月容易过，人间悲苦最难捱。”
白素贞是修炼千年的蛇妖，一心修炼只为成仙。一日被黑鹰追杀被许家救下，这条白蛇为报答许家的救命之恩，嫁给了许家后人许仙。只是捉妖和尚法海，只能辨妖，不分好坏，拆散许仙和白娘子，法海趁机用“金钵”罩住刚刚生下孩子不久的白娘子，将其镇压于南山“雷峰塔”下。许仙心灰意冷，便在“雷峰塔”下出家修行，护塔侍子。18年后，许仕麟高中状元，回乡祭祖拜塔，才救出母亲，一家团圆。
三、牛郎织女
“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，扎扎弄机杼；终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”
牛郎织女的故事传遍天下，家喻户晓。“铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。”据说这个凄美的爱情传说是以真实人物为原型的，也许牛郎和织女确有其人，也许可能是“牛郎织女”的真人故事感人至深，在历代相传中不断神化，以至形成今天的神仙传说版本。
四、孔雀东南飞
“孔雀东南飞，五里一徘徊。”
《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，讲的是焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移。”两人坚贞不移的爱情感动了无数人。
五、长恨歌
“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”
《长恨歌》是中国唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗。讲的是唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”唐玄宗对杨贵妃的宠爱无人能及，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”然而安史之乱的爆发，杨贵妃自刎于马嵬坡，与唐玄宗阴阳两隔。回宫以后，唐玄宗唯有睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。
六、嫦娥奔月
“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”
《淮南子·外八篇》中说，羿从西王母处请来不死之药，逢蒙听说后前去偷窃，偷窃不成就要加害嫦娥。情急之下，嫦娥吞下不死药飞到了天上。由于不忍心离开大羿，嫦娥滞留在月亮广寒宫。广寒宫里寂寥难耐，于是就催促吴刚砍伐桂树，让玉兔捣药，想配成飞升之药，好早日回到人间与大羿团聚。
七、莺莺传
“君不见满山红叶，尽是离人眼中血”
书生张珙与居住在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。
八、木石之盟
“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”
木石之盟指的是《红楼梦》中的黛玉和宝玉的爱情故事，黛玉的前身是绛珠仙草,宝玉的前身是补天石(亦即神瑛侍者)。补天石对仙草有浇灌之恩.一僧一道携二者下凡,仙草为报恩将一生的泪水还给神瑛侍者.按五行学说,宝玉是石命,黛玉是木命,所以就叫"木石前盟". 黛玉与宝玉有情无缘，终是错过。年少的青梅竹马两小无猜，成长时的心心相印一片深情，此情可托生死，奈何无缘。
李翰祥导演作品：
1、《雪里红》
《雪里红》，李翰祥成名作，本剧抓紧女性命运的主题，以师陀话剧《大马戏团》（根据俄国剧作家安德列耶夫的《吃耳光的人》改编）为故事蓝本，把角色放到民初背景的北方小镇，拍出大杂院内江湖卖艺人的恩怨情仇。
2、《杨贵妃》
《杨贵妃》于1962年出品。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。
贵妃恃宠生骄，为争风吃醋怒掴梅妃，遭明皇驱逐出宫。惟明皇对贵妃日夕思念，终把她召回宫中，自此寻欢作乐，荒废国事。
3、《梁山伯与祝英台》
《梁山伯与祝英台》是香港邵氏电影公司制作的古装爱情电影，由李翰祥自编自导，乐蒂、凌波主演，于1963年4月3日上映。
4、《扬子江风云》
《扬子江风云》根据邹郎原著的间谍小说《死桥》改编，剧情主要描述地下情报员“长江一号”和同志们在湖北省监利县出生入死执行“死桥计划”，力阻日军扫除长江水雷障碍，力保“长江180里封锁线”的真实故事。
5、《乾隆下江南》
《乾隆下江南》是1977年由李翰祥执导的香港喜剧片，刘永、李昆、姜南参加演出。故事取材于乾隆下江南之野史以及民间传奇。乾隆十六年，乾隆奉皇太后南巡到扬州，为体察民情，乾隆假扮商人撇下侍卫一人微服出访。
插曲：1.杨贵妃与祝英台
2.红豆梦
3.万花筒
杨贵妃与祝英台 红豆梦-陈诗莉这红豆梦的故事 如有雷同
童话结局中不该 悲剧碰头
像一阵风般失踪 拒绝十八相送
誓去把 这一段 相思串 成一场 小红豆梦
剩下几分钟陪他演这场梦
演同一场红楼梦 来陪我 去感动
眷恋海市蟹楼之中 镜花水月匆匆
竟不懂 怎么带他 穿越时空
他的每一举一动 换来几个 小脸红
比红豆更红不得相送
当春夏 跟秋冬 永远不能相逢
总是嘚耗尽一年用来心痛 《 万 花 筒 》
（男） 随你转动 能超越了时空
小小宇宙 享受变幻无穷
（女）抓不透 随时都能够让眼睛富有
很值得为你邂逅
（#）
（男）最美丽的万花筒 （女）让世界涌起了梦
（男）爱情的背后没有尽头 （女）陪你的手指头转动
（男）繁华中 （女）繁华中
（男）小眼孔 （女）这眼孔
（合）照亮海誓山盟
（Chorus）
（男）爱是个万花筒蝴蝶流星倒数的钟
（女）随着你跳动感动冥冥之中（男）冥冥中歌颂
（女）爱是个万花筒凭心跟手华丽演奏
（合）每分钟 都可以 永久
（男）随它繁荣 画多六道彩虹
转过身后
（女）我这观众 等一幕风起云涌
最近，古装剧的“服化道”又引发了新一轮热议。
之前浅谈过，现在好多古装剧都不给主角认真梳头了，这回聊聊那些美美的裙子。
纵观咱们这几十年的古装剧产出，“杨贵妃”这个角色，几乎贯穿了全程。而不同时期N个版本的杨贵妃也折射出了古装影视剧服装审美的流变规律。
1.
杨贵妃最早被搬上大银幕，要追溯到1927年，但杜宇执导，贺佩蓉主演的无声电影《杨贵妃》。
从剧照上看，此时杨贵妃的服饰都没啥可多说，属于是穿件戏服就上阵了。
这不是个例，后面好几个版本的《杨贵妃》亦是如此。
（电影《杨贵妃》1955 谢家骅饰杨贵妃）
此时，电影里的杨贵妃和戏曲、话剧舞台上的形象几乎没有区别。
（舞台剧《杨贵妃》1939 白虹饰杨贵妃 ）
很多人可能不知道，55年中国香港和日本合拍过一版《杨贵妃》。人物的妆造明显很中式，人物的服装也同样是源于戏曲，完全看不出来“和风”。
（电影《杨贵妃》 1955 京町子饰杨贵妃）
到1962年李丽华版《杨贵妃》，服饰上的戏曲风在减退，抹胸、薄纱体现了当时的服装师傅对于“唐风”的理解，能看出来电影服装的一些初步 探索 。
这也很好理解，尚处于早期发展阶段的中国电影，要形成独立系统的戏服并非易事，加之当时戏曲片是市场大流，直接从戏曲里拿来是很顺理成章的事。
像1954年，新中国成立后拍摄的第一部彩色片《梁山伯与祝英台》，就是戏曲片，《花木兰》《窦娥冤》《关汉卿》等等经典曲目也都被改编成了电影。62年徐玉兰、王文娟主演的越剧版《红楼梦》，更把戏曲电影推向了高峰。
所以直接将传统戏曲服饰用作戏服，或者大量使用戏曲元素是一种很常见的操作方式，也可以说是必经阶段。
2.
大概到80、90年代，影视剧发展日趋成熟，出现了《唐明皇》《武则天》这样代表了古装剧高度的大型 历史 剧。
相应地，里头的造型几乎完全脱离了戏曲服饰（不过还是可以见到一些戏曲元素），更多参考作品真实朝代，变得更重形制，重写实。
（刘晓庆饰武则天）
《唐明皇》的导演陈家林，一向擅长拍摄大型史剧，《努尔哈赤》《康熙王朝》《江山风雨情》等经典都出自他之手。而在他大部分的作品里，都可以见到同一个服装设计师——李建群。
可能比起她的设计师身份，大家更熟悉她的角色。《唐明皇》及同年套拍的电影《杨贵妃》里，她都饰演了武惠妃；《康熙王朝》，她则饰演了容妃一角。
（抱着杨幂的就是李建群）
不过现在来看，相比起她的角色，李建群老师为这些剧做的服装设计才是她留给电视观众的宝贵财富。为了借服装还原唐朝风韵，李建群在为《唐明皇》进行服装设计时做了很多功课。查阅大量古代服饰资料不说，四进敦煌七下西安，临摹无数张壁画。
这种匠心搁今天真挺难想象。大到服装色调，小到花边装饰，皇家天子、文武百官，嫔妃宫女、平民百姓，两部戏数不清的角色，她用双手给他们绘制出了将近9000套衣服。
李建群给杨贵妃以及后宫众嫔妃的服装设计，很大程度参照了展现中晚唐时期上层贵族生活的《簪花仕女图》。
束至半胸的襦裙曳于地面，外披清透朦胧的对襟大袖纱衫。杨贵妃的外衫不局限于纱样的，绣着花样刻着暗纹的华丽款也很多。但唐风美女多用于装饰的帔帛，倒有所省略。
而唐代常见的花、鸟、各种繁复图案，华丽跳跃的暖色调，甚至更加大胆明亮的色彩元素，在杨贵妃的服饰上都有体现。这套风格，对后续唐代古装剧的服装设计有很大影响。
（林芳兵饰杨贵妃）
《唐明皇》单单杨贵妃一个角色，服装就多达55套，搭配杨树云设计的60多种发型设计，呈现了杨贵妃的一生。俩人也靠这部剧，一举拿下十三届电视剧飞天奖服装奖和最佳化装奖。
电影《杨贵妃》，周洁版杨贵妃的服饰比起林芳兵，服装运用了更浓重的红、紫、黄色调，在明艳贵气上，有过之而无不及。凭借这部电影，李建群获得了第十三届中国电影金鸡奖服装。
不过，这些戏服并非1:1复刻 历史 ，有着设计师个人审美的体现，譬如说，李建群曾经在接受采访时说，给刘晓庆版武则天设计服装，充分考虑了角色对生命、权欲的渴望，所以选择以红色为基调，显得更明快强烈。
这些剧鲜明的唐风，其实并不是完完全全的 历史 真实，而是尊重 历史 之上的戏剧真实。实感和美感的精准拿捏形成了极为强烈的艺术风格。
包括现在被奉为经典的87版《红楼梦》，服装设计师史延芹，也在结合原著、参考明代服饰的基础上，再进行改良设计，制作出了至今为人津津乐道的戏服。
诚然这和曹雪芹没写明故事朝代脱不了干系，但更多还是史延芹试图以服饰衬人。
比如，她首次将立领融入古装服装设计，突出演员的脖颈线条。
最大胆的地方是一改古装的宽大风格，进行量体裁衣，并且以大色块区分不同人物的衣服。老爷太太多为深色调，公子小姐们青春，就多用明快的颜色。形制和色彩的改变，在凸显角色性格的同时也显得更生活化。
他们的“考据”，并不是照葫芦画瓢，而是在考察 历史 、不出戏的基础上，透过设计师的巧思实现优秀的艺术效果。
3.
差不多同期，香港其实拍过一版较为出名的《杨贵妃》，饰演杨贵妃一角的是冯宝宝。比起内地版的精良妆造，这个杨贵妃乍一看要粗糙很多。
细看更经不起推敲，个别造型简直是唐风和风大乱炖。比如下面这个造型，发型是飞天髻搭配华丽金饰，倒是挺唐风，但是服装无论是形式、还是上面的飞鹤等纹饰又是和服既视感。
对比出土的唐代绣品看，此版杨贵妃服装上的图案真的差挺大。
（陕西法门寺地宫出土唐代绣品）
她手持的折扇就更明显了，和唐朝女子使用的团扇属于两个类型。
港台地区的影视作品一直以来都有很强的商业属性，影视剧制作周期短，难以非常细致的参考 历史 制作戏服，轻实感而重视觉冲击，再加上受外来文化影响大，最终导致妆造风格上的杂糅与天马行空。
当时著名的服装造型师美术指导都有非常强烈而突出的个人风格。
他们脑洞确实开得大。聂小倩衣袂飘飘，下摆带风的纱裙，恰恰是香港设计师偏爱飘逸、轻盈、虚幻挂的产物。
（《倩女幽魂》）
（《青蛇》）
香港著名电影服装造型设计师吴宝玲，她的个人特色也非常鲜明，常常制作一些很“奇特”的发型发饰给角色，白娘子的大型蝴蝶结就出自她的手笔。
（《新白娘子传奇》）
更夸张的是，聂小倩头顶硕大的蝴蝶结、白娘子的蝴蝶髻+白纱，成了后来历任小倩和白蛇的标配。
4.
进入千禧年，杨贵妃的妆造较以前的华丽古典，有了一些明显的不同。
《神鬼八阵图》基于其超现实魔幻武侠的特殊题材，给里头戏份不多的杨贵妃，设计的服装是金色立体纱质绣花缀满整个肩头的夸张风。
（刘洋饰杨贵妃）
正儿八经古装剧里的杨贵妃，服饰形制大体没变，依旧保持着“慢束罗裙半露胸”的特点。但在色彩上，除了符合其身份的一贯华丽挂暖色，各位设计师在多套服装里采用了高饱和度的活跃色彩。
《大唐歌飞》，王璐瑶版杨贵妃就曾身着整体明快的青黄色纱裙。抹胸还做了特别的花样设计，向上延展至锁骨，多了几分韵味。
《杨贵妃秘史》中殷桃扮演的杨贵妃还是比较鲜明的唐朝女子。
《大唐芙蓉园》范冰冰版杨贵妃有当时流行的羽毛造型。
伊能静《李白》的杨贵妃头上簪的这朵四散开来的大粉花，很显然是设计师的自我发挥了。
很难说这些改变没有受当时大量香港设计师北上的影响。
两边设计师“接地气”和“浮天上”的风格最早碰撞，是90年版典中典《封神榜》。扮演姜子牙的蓝天野透露过，内地服装设计改了7稿，但最后还是因为商业价值，采用了香港设计师浓郁希腊风的超前方案。
那会儿确实是不懂但大受震撼，但10年后，古偶、仙侠、神话、武侠之类的题材盛行，香港设计师的放飞自我，刚好有了用武之地。
这就不得不说到上文提及过的吴宝玲。她想法很古灵精怪，非常钟爱在古装造型上使用扇子、筷子、羽毛之类的现代元素。什么林诗音头插扇子、李寻欢泡面头、白飞飞缀绿叶，都是她的作品。
在这种风格的大规模影响下，吊带、抹胸、蕾丝、流苏、轻纱；绒花、羽毛、水钻……各种元素杂糅，直接造就了大波儿童花花绿绿的童年记忆。
5.
最近几年，荧幕上的杨贵妃形象，似乎又回到了“过去”。
《妖猫传》，惊艳抬眸的杨贵妃，一袭尽显华贵的红色拖地长袍，是设计师陈同勋，在继承唐朝韵味的基础上，结合当今审美设计而来。
陈凯歌本人也亲自上阵指导杨贵妃的服装。
质感拉满的《长安十二时辰》，以“复古”著称，国内造型概念设计师（一个冷知识，黑泽明的女儿黑泽和子也参与这部戏的服装指导）在采访里讲，服装设计之前有参考包括陶俑、古画、壁画之类的文物，配色则大量参考了唐代敦煌壁画。
其中徐璐饰演的严羽幻，其实原型就是杨玉环。她在剧中是道姑身份，出场穿的是偏素净的交领道袍。
最扎眼的，毫无疑问是她的发型。虽然看起来有点子奇怪，但和文物所示的发型倒很一致，她头上束发用的，也是唐朝道士多用的金属冠。
古装影视剧的考据风，已经成为这两年的主流。
像18年的爆款《延禧攻略》，剧播时就靠服化道引起了很大讨论。在参考史料的基础上，还原了云肩、绒花、一耳三钳等传统元素，加上整体区别于以往艳丽观感的莫兰迪色系，直接杀出重围。
后来的《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《风起洛阳》 等，也都因为服化道还原、质感极佳被大家称赞。
考据风劲吹，又发现了新问题——我们的古装剧好像又混进了和风。从团扇到灯笼，被观众找出毛病的古装剧不在少数。
有观众说，日本就是学我们的嘛，那归根到底还是我们的。又有意见说，我们的东西被别人拿去改造成了他们自己的文化符号，我们就还是不要了吧。你怎么看呢，在古装剧里看到和风扇子会不会觉得扎眼？
