皇子复仇记,橙光游戏皇子复仇记苏丽娘怎么获得 苏丽娘攻略
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莎士比亚四大悲剧: 哈姆雷特_奥赛罗_李尔王_麦克白莎士比亚不仅在英国文学史上很有名，在世界上，在中国都是十分有名的，威廉·莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括38部戏剧、155首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他戏剧家的作品。莎士比亚是英国文艺复兴时期的灵魂人物，他们的作品往往能反应一个时代的灵魂。莎士比亚四大悲剧世人皆知，更是中小学时就要求去看的名著。但是其中晦涩难懂的政治主题却不一定是小孩子能懂的，下面就和我一起来看看莎士比亚四大悲剧都有哪些吧。 莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》 莎士比亚四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《威尼斯商人》 哈姆雷特 《哈姆雷特》（英语：Hamlet）又名《王子复仇记》，是莎士比亚于1599年至1602年间的一部悲剧作品，是他最负盛名和被人引用最多的剧本。习惯上将本剧与《麦克白》[1]、《李尔王》和《奥赛罗》一起，并称为莎士比亚的“四大悲剧”。 戏剧中叔叔克劳地谋害了哈姆雷特国王，窜了王位，并娶了国王的遗孀葛簇特；王子哈姆雷特因此为父王向叔叔报复。剧本细致入微地刻画了伪装的、真实的疯癫 —— 从悲痛欲绝到假装愤怒 —— 探索了背叛、复仇、乱伦、堕落等主题。《哈姆雷特》在莎士比亚戏剧中是最长的一出，也是英国文学中最富震撼力、影响力的戏剧之一，并似乎“不停地被他人讲述、改编着。”[2]本戏剧是莎士比亚有生之年最受欢迎的戏剧之一，并自1879年以来就雄踞皇家莎士比亚剧团演出榜首。[3]戏剧影响了众多作家，包括歌德、詹姆斯·乔伊斯、艾瑞斯·梅铎等人，并被称为“在《灰姑娘》之后最常被搬上荧幕的戏剧。” 莎士比亚的《哈姆雷特》来自于阿姆雷特传奇(Amleth)，出自十三世纪的萨克斯·格勒麦蒂克斯的作品《格斯塔·达诺拉姆》[6]，并在十六世纪由学者弗朗西斯·迪·贝勒弗莱斯特重新讲述。他也可能参考了伊丽莎白时代的《乌哈姆雷特》(Ur-Hamlet)。莎士比亚也让演员理查德·伯比奇[8]出了名。[9]在之后的400多年中，剧中角色都有颇负盛名的演员们来担任。戏剧有三个早期版本，存在于《第一四开本》，《第二四开本》，和《第一对开本》当中。版本相互之间存在着一些不同的行文、甚至是整段剧幕。戏剧的结构以及角色的深度都吸引着评论家的注意。其中的一个例子是哈姆雷特在刺杀叔叔时的迟疑，这个辩论长达几个世纪：有些人认为这不过是戏剧拖延的手法而已，但另一些人则认为它将哲学与道德之间的问题复杂化，讨论了冷血谋杀、精密复仇、欲望受挫的矛盾。最近，精神分析家研究了哈姆雷特的潜意识，女性学家也重新分析了被边缘化的人物欧菲莉亚（英语：Ophelia）和葛簇特（英语：Gertrude_(Hamlet)）。 哈姆雷特历史 该剧写于1598年至1602年夏季之间。这部伊丽莎白一世时代戏剧杰作的第一个印刷本是所谓“坏四开本”，是个没有作者授权的盗版。1974年出版的《哈姆雷特》共4042行，29551字，是莎士比亚创作的最长剧本。剧本主人翁哈姆雷特是位丹麦王子。他在剧中第三幕第一场的经典独白“生存还是毁灭，这是个问题”（英语：To be, or not to be; that's the question）是戏剧史上流传最广的台词之一，也是许多现代演员恶梦般的表演难点。在剧场中，哈姆雷特是在西方各国扮演最多的角色之一，也对成熟的男演员提出了巨大挑战，因为哈姆雷特在剧中是一个初出茅庐的年轻人。 哈姆雷特主要角色 哈姆雷特 （Prince Hamlet）——丹麦王子。在城外透过遇见父王的鬼魂，知道自己父亲乃遭到叔父克劳地毒害,经过一次舞台剧的演出证明叔父克劳地为杀父凶手...为了报复，经历痛苦挣扎后他达成目的，整个王宫也陷入死亡的恐怖中。他最后也中了致命的毒剑死去。克劳地 （Claudius）——丹麦现任国王。哈姆雷特的叔父，在哥哥死后继任王位。在哈姆雷特知道其为杀父凶手后，他百般阻挠，最后死在侄子复仇的毒剑下。鬼魂 /丹麦前任国王（King Denmark, Ghost）——哈姆雷特的父亲死后化成鬼魂。他被弟弟毒死时，哈姆雷特正在国外。葛簇特 （Gertrude）——丹麦王后，王子的亲生母亲。先王死后改嫁克劳地，在莎士比亚的时代这种关系被视为乱伦，所以引起哈姆雷特的仇恨。她替哈姆雷特误喝下克劳地预藏的毒酒，当场身亡。波隆尼尔 （Polonius）——克劳地的御前大臣。他是出名的老顽固，阻挠哈姆雷特与自己女儿欧菲莉亚之间的爱情。哈姆雷特总是假装呆头呆脑来戏弄他。为了监视哈姆雷特，他躲在一块挂毯后，偷听哈姆雷特与王后的谈话时，被王子一剑刺死。雷尔提 （Laertes）——波隆尼尔的儿子。为了父亲和妹妹的死用剑杀死哈姆雷特。他也死在哈姆雷特的毒剑下，尽管当时哈姆雷特没有意识到剑是带毒的。欧菲莉亚 （Ophelia）——波隆尼尔的女儿。她与哈姆雷特陷入爱河，但种种阻力警告王子，政治地位使他们无望结合。作为哈姆雷特疯狂复仇计划的一部分，她被他无情抛弃，加上父亲的死让她精神错乱，最终失足落水溺毙。赫瑞修 （Horatio）——哈姆雷特在大学的好友。他没有直接卷入王室之间的阴谋，成为哈姆雷特的传声筒，莎士比亚用他来烘托剧情。虽然他曾扬言要自杀，但却是唯一活到剧终的主要角色。罗生克兰和盖登思邓 （Rosencrantz Guildernstern）——都是哈姆雷特的大学同学。他们受克劳地之请前来照顾哈姆雷特。虽然两人在剧中无太大用处，王子很快就怀疑两人是间谍。当国王下密令要处死远在英国的哈姆雷特时，他把名字偷换了。于是两人在幕后莫名其妙地死去。福丁布拉 （Fortinbras）——挪威王子。在剧中只有短短过场戏。他的重要性在于，由他说出全剧的最后台词，似乎象征一个更为光明的未来，阐述了剧作主题。 哈姆雷特剧情概要 丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯，回国奔丧时接连遇到了叔父克劳迪斯即位和叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂，说明自己是被克劳迪斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇。 随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过"戏中戏"证实了自己的叔父的确是杀父仇人。由于错误地杀死了心爱的奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳迪斯试图借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝克劳迪斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑，得知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳迪斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后来人。 哈姆雷特起源 哈姆雷特式的传奇广泛存在（如在意大利、西班牙、拜占庭、阿拉伯等地），其核心主题“英雄是傻瓜”可能发源于印欧地区。一些前哈姆雷特的古代作品可以找到。第一个是匿名人所著的斯堪的纳维亚《赫罗尔夫与卡其色传奇》。其中，被谋杀的国王有两个儿子——赫罗尔夫与卡其色——他俩在故事中隐姓埋名，而不是像莎士比亚戏剧中的那样假装癫疯。第二个是罗马布鲁图斯传奇(legend of Brutus)，出现于两个独立的拉丁作品当中。故事的主角卢修斯，改名为布鲁图斯（愚钝的），来躲避父兄们所遭遇的不幸，并最终杀死家族的凶手国王塔克文。十七世纪北欧学者托夫斯(Torfaeus)将冰岛英雄阿姆罗德(Amlodi)、西班牙王子阿姆巴勒斯与莎士比亚的《哈姆雷特》作了对比。类似的地方包括王子装疯，意外地在母亲卧室里误杀国王的大臣，最终杀死自己的叔叔。 许多更早的传奇元素包括十三世纪的《阿姆雷特的一生》(Vita Amlethi)，它是萨克斯·格勒麦蒂克斯所著的《格斯塔·达诺拉姆》中的一部分。故事的文字是拉丁文，反映了经典罗马观点中的道德与英雄主义，并在莎士比亚时代广为流传。重要的相似处包括王子装疯、他的母亲与篡位者通奸、王子杀死背后的奸细等。萨克斯的故事在1570年被弗朗西斯·迪·贝勒弗莱斯特翻译到法国，出现在他的《历史悲剧》一书当中.贝勒弗莱斯特美化了萨克斯的文字，基本上将篇幅长度翻倍，并叙说了英雄的忧虑。 哈姆雷特评论史 十七世纪早期，戏剧就因其中的鬼魂和对忧郁、疯癫的生动描绘而著名，并导致詹姆士一世和卡洛琳时期的戏剧中出现了一连串疯癫事件。虽然戏剧深受人们喜爱，观众众多，但十七世纪复辟时期的评论家认为《哈姆雷特》太原始了，认为其整合程度、礼仪态度上都不合规范。这种观点在十八世纪被反转，评论家们认同哈姆雷特是英雄——一个优秀的青年，但生不逢时 。十八世纪中叶，哥特文学影响了心理分析和神秘主义分析，将疯癫和鬼魂重新推到了前台。直到十八世纪末期，评论家和演员们才开始将哈姆雷特视为一个思维混淆、内心矛盾的人。在此之前，他要么是疯了，要么不是；要么是英雄，要么不是；没有什么中间回旋的余地可言。这些发展反映出文学评论的根本改变，即更多地注重人物而非剧情。到了十九世纪，浪漫主义批评家认为《哈姆雷特》中内部的、个人的矛盾反映出在那个年代里对内心挣扎和内部特点的注重 。同样，批评家们开始注意到哈姆雷特拖拖拉拉的特点，并认为这不单单是个写作手法。这种对角色特征和内心斗争的分析持续到了二十世纪，之后评论向多方面发展。 结构 《哈姆雷特》与同时代的戏剧有所不同。例如，在莎士比亚的年代，戏剧通常遵循亚里士多德的《诗学》，即戏剧应该注重剧情，而不是人物。在《哈姆雷特》当中，莎士比亚翻转了这一规则，将重点放在了独白，而不是剧情上，这样观众就可以获悉哈姆雷特的动机和思想。除了“坏”四开本以外，戏剧看似断断续续、情节不规则。例如，在掘墓戏时 ，哈姆雷特似乎决志行刺克劳地：但在下一幕时，当克劳地再次出现，王子却突然软了下来。学者们依然就此争辩不休，不知这是否是创作中的瑕疵，还是故意增添主题中思想混淆与二重性的手法[89]。最后，其它戏剧一般时长两个小时，而作为莎士比亚篇幅最长的作品，《哈姆雷特》，这个总计4042行，29551字的作品，需要超过4小时的时间来完成演出。甚至在今天，戏剧也通常只演其中的一部分，也只有在影视版中才进行全部的演出。《哈姆雷特》也使用了莎士比亚擅长的手法——戏中戏，即使用故事中讲述的另一个故事来进行叙述。 哈姆雷特有关的电影 《哈姆雷特》曾多次被搬上银幕，比较广为人知的版本（其他详见“哈姆雷特”消歧义（英语：Hamlet (disambiguation)））有： 1948年，《皇子复仇记》，黑白电影，劳伦斯·奥利维尔自导自演，更凭此片获多项奥斯卡金像奖。1964年，《哈姆雷特》，俄罗斯俄语版，科津采夫执导，斯莫克图诺夫斯基主演。1969年，《哈姆雷特》，首部彩色版，Tony Richardson执导，Nicol Williamson主演。1990年，《王子复仇记》，霍高·薛科维尼执导，米路·吉逊主演。1996年，《哈姆雷特》，首部足本电影版，简尼夫·班纳自导自演。2000年，《哈姆雷特之后现代叛逆篇》，现代曼克顿版，Michael Almereyda执导，伊森·霍克主演。 奥赛罗 《奥赛罗》（Othello: The Moor of Venice）是莎士比亚大约于1603年所写作的一出悲剧。戏剧被认为是根据意大利短篇小说《一位摩尔上尉》(Un Capitano Moro)改编而成，后者是由乔凡尼·薄伽丘的门徒吉拉尔迪·钦齐奥写成，并于1565年出版。剧情围绕这四位角色展开：供职威尼斯部队的摩尔军奥赛罗；妻子苔丝狄蒙娜；副将凯西奥；和骗取他信任的旗官伊阿古。由于戏剧情节跌宕起伏，涉及种族、爱情、嫉妒、背叛，《奥赛罗》依然常在今天上演，并为众多作品提供了创意基础。 奥赛罗人物 奥赛罗 (Othello)，摩尔人(黑人）、威尼斯将军。苔丝狄蒙娜 (Desdemona)，奥赛罗的妻子、勃拉班修的女儿。伊阿古 (Iago)，奥赛罗的旗官、爱米利娅的丈夫、反派角色。凯西奥 (Cassio)，奥赛罗的副将。爱米利娅 (Emilia)，伊阿古的妻子、苔丝狄蒙娜的女仆。比恩卡 (Bianca)，凯西奥的爱人。勃拉班修 (Brabantio)，威尼斯元老、葛莱西安诺的长兄、苔丝狄蒙娜的父亲。洛特利哥 (Roderigo)，风流和有钱的威尼斯人、暗恋苔丝狄蒙娜。威尼斯公爵 (Duke of Venice)葛莱西安诺 (Gratiano)，勃拉班修的弟弟。罗多维科 (Lodovico)，勃拉班修的亲戚、苔丝狄蒙娜的表亲。蒙泰诺 (Montano)，塞浦路斯总督、奥赛罗的前任。小丑，奥赛罗的仆人。官长、绅士、信使、传令官、水手、侍从、乐工等。 上一页 0 /5 下一页
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现在无脑甜宠剧越来越泛滥，观众反而时不时开始怀念起了曾经那些被虐得肝疼的全员be剧，也就是全员都以悲剧收尾的剧，其中意难平角色、be美学都被频频提及。
或许前期太美好，后期又太悲伤，生出诸多遗憾，才更让人念念不忘，想要祈求“如果”——如果他们没死，他和她在一起了，该有多好啊……
01 《周生如故》
观众或许在看开头时，就能感受到漼时宜跟周生辰最终的悲剧，身份注定他们没有圆满，甚至无法告白，不能相守。
剧情没有太多的大起大落，甚至前半部都默默流淌着温馨与甜蜜，可一个手握七万大军的小南辰王，一个是预定好了名门太子妃，两个身份之间隔着太多的权力倾轧、黑暗争斗。
宁死不反的小南辰王，被剃掉一身美人骨前，一字一句写下“不负天下，唯负十一”
漼时宜自除漼姓，自此只是南辰王府的十一，穿着嫁衣从城墙一跃：“周生辰，我来嫁你了”。
剧中的副cp，编剧都秉持着能拆一对是一对的想法，女将军和男将军，天造地设，仍因为家族身份，爱而不相守，天人永隔。
和尚与女将军，一个不懂，一个太懂，在军队间默默相处，情愫流动，最后的最后，仍然是和尚与女将军。
但好在，虽然第一部没有一对成的，至少第二部男女主成了。
02《仙剑奇侠传》
勇敢而悲凉的结局是仙剑全员的宿命。前期的他们也多浪漫天真，开怀单纯，后期就有多么地无奈，最后平静地接受死亡。
“李逍遥爱的是月如还是灵儿”一直是一个争论不休的话题。勇闯仙灵岛后早早地跟纯真如白纸的灵儿成了亲，李逍遥青涩又局促的一个吻，是这段懵懂感情的开端。
李逍遥失忆，遇上“恶女”林月如，两人性格合拍，一起闯荡，一起许下“玩到老吃到老”的誓言。旁观这一切的灵儿对真相闭口不言，同时女娲神力觉醒，悟爱悟情，不得不担起自己女娲后人的职责。
最后灵儿大战水魔兽，死于李逍遥怀中。这一幕当年刺激到了不少观众，前一秒灵儿踏水而来，都以为是相守的完美结局，后一秒灵儿便倒在了血泊里。
林月如同样是个让人心疼的角色，她炙热、真诚、善良，与他心中“傻蛋”快快乐乐闯江湖，直到李逍遥在锁妖塔恢复了记忆，她才终于明白自己才是那个第三者，最后锁妖塔塌了，她用生命将两人送出去，含笑成全了他们，让一切关系都回归原位。
阿奴与唐钰小宝前期有多甜，后期就有多虐，一个尽情的天真，一个尽情的宠，最后为了化作一对比翼鸟，或许也算另一种相守了。
书生阿七再也不会跟在李逍遥后面，一口一个“李公子师父”的斯文地叫着，他为李逍遥挣得的生机，却成了自己的死因。
酒剑仙因一个故事沉溺在似梦似幻的爱里，却错过了该爱的人，被女儿误杀。
就连那锁妖塔里不愿超生的姜明，深情至死的女苑，明明剧情不多，却那么让人印象深刻。
03《仙剑奇侠传三》
《仙剑一》和《仙剑三》哪个更经典也成为了仙剑迷最爱争论的话题，不管是哪一个，全员悲剧依旧是唐人的老传统。
如果哪一幕最能让人心痛难忍，不是救世英雄完成了救世梦之后却自己寿命不长，而无法与雪见相守到老的景天，即使他对着天空大喊“我不想走”时让人明白何谓命运弄人。
不是互相纠缠三世却选择天各一方的紫萱和长卿，即使徐长卿在千里之外用法术送来了一场漫天大雪，完成了只有两个人知道的浪漫，白发的紫萱在那一刻美得遗世独立。
不是被偷走了心又被还回来，最后余留寂寞的魔尊重楼。
不是用五百年才换回一刻的相守，就用葬海底的水碧仙子和溪风。
不是苦等千年，却最终二次祭剑的龙葵。
而是茂茂，那个最普通的，没有一点法力的人，有一颗最纯净的灵魂，用自己的肉换取大家短暂的生存，死的时候全身都塞满了稻草。
04《步步惊心》
看到这剧的名字脑子里就自动想起让人心碎的BGM：“不再看天上太阳透过云彩的光……”
是的，这又是一部唐人的剧，专注出产be剧。
《步步惊心》不是第一部穿越剧，视角却足够独特，在其他剧女主以一人之力去用现代思维改变世界时，若曦却是一个在保留现代魂却因封建大背景不得不向时代低头的女子，那么残酷又那么真实。
若曦的悲剧就来自于挣扎，她预知每个阿哥的结局，知道顺从时代才能让自己过得更好，然而知道却看不开也放不下。
前期跟八爷定情，却因皇储观念之争而情断，后期与四爷相守，两人之间也隔着太多人的生死、王朝斗争，最后也天各一方，连若曦病死前，也因误会没见上最后一面，最后骨灰洒向大海。
除了主角，剧中其他人的角色也没一个好，风尘出身的绿芜，痴心陪伴被幽禁的十三阿哥十年，最后却因害怕身份牵连子女而选择投湖自尽。
一身傲骨深爱八阿哥的八福晋，一生没得到完整的爱，最后仍为了保全丈夫，自请一纸休书，悬梁纵火自焚。
剧中的每一个人都有自己的爱恨故事，每一个人却都孤独地走向死亡。
有人或许至今仍会遗憾，如果若曦看得开 历史 ，爱上的是十四阿哥，接受了皇上的赐婚，或许也不至于抑郁而终。
05《轩辕剑》
好巧，又是唐人的剧。
这原本是一个大地使者的成长故事，女娲之女也很美，最后经历一遭，仍是孤身一人。
挞拔玉儿明艳好看，敢爱敢恨，明明跟大地皇者经历了那么多，却仍是天各一方。
这也是一个皇子复仇记，哪怕有仇恨有不甘，仍然愿意守护，爱了半生的人原来是魔，也勇敢地爱了下去，抱着娃，等到百千年后的再续前缘。
唐嫣演御姐永远那么酷，当了很久的魔却只当了短暂的人，就贪恋人家，更放不下爱人，哪怕最后因爱而亡。
06《大唐荣耀》
或许是因为前期太甜，后期才能虐成这样。
林致和李倓前期的甜蜜程度甚至超过主角，李倓随时将“媳妇”挂在嘴边，日日给观众撒狗粮，观众也愿意看着他们这么甜下去。
然而一场意外，林致被拐入青楼，受刑、受辱、被刺字，李倓扛着皇权的压力，只想护林致一命，可一纸护命的休书，却是林致最深的绝望。
然后就是失忆的女医生与蒙面的小哑巴的爱情故事，最后真相来临，李倓丢掉最后的解药，只为就林致一命，林致却只能在雨夜里崩溃大哭：“我该怎么救你啊”。
主角这一对是家国之下淡然的甜蜜，最终却也因为世事，最终分离。沈珍珠离开的那一天，已成了皇上的李俶乔装成马夫，只为再默默地送她最后一次。
所谓be美学，讲究的便是“美”，这些剧前期会将最鲜活、最美好的事物都一一呈现给观众，观众流连忘返，沉寂其中，最后又一一打碎，这才意难平的根源。可相比掺杂着人工糖精的甜，凄美的甜虐似乎更让观众念念不忘。
武力能达到多少就多少 第二章选不收茗香MM，或者将府内事宜交给小顺子打理，完成此结局。BE结局—归隐乡野第五章选择走，完成此结局。
熟知历史和喜爱动漫玩家也许会喜欢这个游戏的啊，
可能容易联想到赵子龙长坂坡七进七出。
在刚进入王C牌对a决这个游戏教学关内，
玩家操控的就是赵云。经过一系列教学之后
看到游戏的主界面的主界面非常清爽的
